解構主義建筑則是凝固的重金屬搖滾樂。這兩種語言在實質上是相通的，都是同一時代產物。當然，做一位解構建筑設計師要難的多，因為他必須掌握建筑科學的語言。這可不能任意，否則建筑會倒塌。但從語言的破碎和瘋人的言語性質來看，西方解構主義建筑師們畢竟也是“搖滾王朝”。他們手中沒有電吉他，而是握著建筑高科技（解構建筑不帶性色彩，而搖滾樂的性成分很多）。

　　有一點請注意：70年代是西方搖滾樂成熟時代，80年代是它的多元發(fā)展時期。解構主義建筑思潮不也是這樣嗎？

　　這是巧合嗎？不！

　　80年代，西方建筑思潮的后現代主義運動（a Post-Modernist Movement)的崛起，說明人性里頭有種極不安分守己的東西。過幾年就要翻個新花樣，至少要換上幾個新的建筑詞匯。不這樣做，便不足以表明自己的存在和存在價值。搖滾樂的更新換代也是如此。至于世界服裝新潮（巴黎和米蘭領導了這潮流），更是年年一新。

　　人性里頭有種不甘寂寞，不能被冷落，不能被社會遺忘的固有元素。該元素是騷動的，不安分的！�。∥艺J識一位S女士。她生了兩個女兒。小女兒阿童成了全家中心。不久，S女士喜得貴子。全家關注重點轉移了。阿童忍受不了冷落，常找個理由大哭大鬧，為的是把全家注意力吸引到自己身上。阿童正代表了人性中那不能被冷落，被遺忘的固有元素。這元素是人類創(chuàng)造藝術新流派的動力之一。我還想起一個案例。日本東京。一個少年悶悶不樂；電視里都是歌星，明星，自己一直被冷落，被遺忘。于是他強奸了同班一名女生。當兩三部警車把他家團團包圍的時候，他興奮極了。他的目的達到了：他終于成了全社會的關注的焦點。

　　我們不能完全忽視這一人類潛在的心理現象。時代精神（當然這是最主要的）加上這一固有的元素才推動了西方建筑設計思潮和流派的更新換代。搖滾樂也是如此。我們不妨列出一張大致對應表，兩條發(fā)展線索，軌跡，擁有同一個推力，背后有著同一個人性中的那固有的元素在暗地里起作用：

　　當代西方先鋒派建筑思潮：搖滾樂流派

　　有機建筑：50年代搖滾樂的崛起

　　表現主義建筑：60年代搖滾新浪潮

　　結構主義建筑：舊金山的嬉皮士

　　解構主義建筑：崩克搖滾（1975-1976）

　　功能主義建筑：搖滾新紀元

　　后現代主義建筑：80年代的搖滾風景

　　請讀者莫誤會，兩條發(fā)展線索并沒有時間上的嚴格的一一對應關系。我列出這個對照表，只是想說明。人類的喜新傾向和追求變化的深層心理在建筑和搖滾樂這兩個領域原是同樣強烈的。 重金屬搖滾(Heavy Metal)表述了西方年輕一代的思維方式，處世哲學和人生觀。他們用神奇的吉他演奏，震耳欲聾的鼓聲，大到極限的音量和怪異的服裝，來傾吐他們心中的不滿，無聊和苦悶，以及寂寞，憂慮和連他們自己也說不清楚的 渴望......

　　只有當他們擺弄起手中的吉他，其內心這團如亂麻似的情緒才會從他 們渾身上下滾滾地流淌出來，宣泄出來，從而得到暫時緩解。不是永久的緩解，而是暫時的緩解。

　　請注意，這不滿，無聊，寂寞的單調，還有苦悶......有社會學范疇的性質，也有哲學（形而上）范疇的性質。如果遇上經濟蕭條，失業(yè)下崗現象嚴重，那么，這不滿，苦悶便會加劇。不同的人，排遣人生的無聊，單調的寂寞的手法是截然不同的。

　　搖滾族用手中魔幻般的噴火吉他，并通過舞臺聲光技術及錄音技術來表達他們的狂躁音樂語言。酸性搖滾（AcidRock）沒有一定的曲式，即興演奏成分較多。其無旋律的音調近于噪音。“酸性”一詞是致幻劑的代名詞。

　　解構主義建筑師則通過手中的巨型骨架，立方體塊和半圓柱形，以及鑄鋁板的玻璃等，來表達他們的自我，追求怪異，弘揚個性。

　　搖滾樂和解構建筑都推崇一個“反”字（De）。一個是反音樂，另一個是反建筑。一個是無旋律。另一個是無和諧。

　　他們在反對古典傳統的完美旗幟下站在一條戰(zhàn)壕里，向秩序開戰(zhàn)。一個用主吉他即興演奏，疾風驟雨般的鼓點，另一個用殘缺的柱子和破損的山花形象。一個導致聽覺的混亂，另一個導致視覺的混亂。不過兩者的放縱不羈和標新立異，都是追求同一瘋人的心態(tài): 錯覺，致幻和裂解狀態(tài)。

　　“破壞性搖滾”（Destruction Rock)在演唱會上當場把自己手中的吉他點燃。在臺下，他們把許多東西砸個粉碎…… 據說，在美國有專門供砸個稀巴爛的飯館。有錢的年輕人吃飽了，把餐館砸爛，為的是發(fā)泄心中對人生的元（原）不滿。當然，他們樂意賠償全部損失。這里的Destruction也有解構的意思。在本質上，從人類深層心理結構去分析Destruction Rock（破壞性搖滾）和建筑解構（Deconstruction in Architecture）原是同一心理的兩個側面。他們日夜在現代人的靈魂深處涌動。解構建筑思潮即建筑中的破壞性搖滾。比如，塞特為了滿足業(yè)主“建筑要有戲劇性效果，外部要富于表情”的要求，便特意設計出半扇墻壁蕩然無存，內部樓板結構成為赤裸裸的，一目了然的坍塌形象。——這是建筑師的“砸”！砸爛人生形而上（元性質）的單調，無聊和寂寞，是搖滾樂和解構主義建筑流派共同的心理機制。

　　1993年，我在巴黎和柏林街頭躲雨，便刻骨銘心地體驗到了人生（生命固有的）原無聊，寂寞和單調。它是人類的大敵，比饑餓，沙漠化和貧窮……也許更為可怕，撕碎人的心。畢竟，我們要感謝解構主義建筑流派的創(chuàng)新。它打破了世界建筑的寂寞，無聊和單調。盡管用的是一團無序的，殘破的和混亂的噪音。古典樂迷一直用“丑陋，墮落和放肆”抨擊重金屬搖滾。我也用這六個字把解構建筑臭罵了一頓。罵歸罵，他們照樣 提出他們那套晦澀的，無法讓大眾聽懂的建筑構成語法……

　　西風依舊在嗚嗚喑喑地吹，海浪依舊在不快不慢地拍著古老的岸。那節(jié)奏單調，正是生命元（原）單調的寫照。日出，日落；春去秋來，水漲水落；上班，下班，吃飯，大便，睡覺……周而復始的單調節(jié)奏，迫使搖滾樂吉他手去砸；迫使有些野性十足的建筑師去沖決傳統語言和諧，完美和秩序。

　　但我愛古典主義的和諧，完美和秩序。